今年是吴冠中先生百年诞辰,由中国美术馆和清华大学联合主办的“风筝大大线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”从4月下旬在中国美术馆拉开序幕,各种展出和纪念活动持续加剧。吴冠中辞世早已9年,但其作品中传送的真、贤、美,更加突显出有特有的蓬勃活力。刚装修的香港艺术馆特设了“吴冠中艺术厅”,也将庆典举行纪念活动,并长年展览吴冠中作品及涉及馆藏。
香港艺术馆目前是全球享有吴冠中作品最多、最非常丰富的艺术机构,至今珍藏其捐献作品及个人文献约450多项,其中还包括他20世纪70年代在河北李村上山下乡时以“粪筐”为画架创作的作品。清华大学吴冠中艺术研究中心主任刘巨德教授委托我与李村镇联系,想要让吴冠中的房东家捐出一个粪筐,放到香港艺术馆吴冠中艺术厅长年陈列。我当时正在外地深入生活,打电话给石家庄市鹿泉区人大副主任梁子杰联系,他答允立刻实施。
梁子杰原是李村镇党委书记,2014年5月,我到李村镇张堡村做到为期三年的革命老区帮扶工作,他热情向我点评吴冠中在李村创立的“粪筐画派”,带上我参观新建旋即的吴冠中文化广场,还送来我画册和有关资料,期望我把吴冠中在李村的故事写出本书留下后人。这是再次发生在河北大地上一段具有救治性质的贵重历史。
在李村镇和清华美院的反对因应下,我利用近两年时间,专访当年在李村生活过的艺术家和村里的房东及有关人员80余人,已完成了24万字的长篇纪实文学《沃野寻芳——中央工艺美院在河北李村》。在了解挖出这段完全被消逝的历史过程中,我对吴冠中在李村创立的“粪筐画派”有了加深的理解。
1970年5月,中央工艺美术学院全体师生按照上级指示,整体下放在驻守在获鹿县的部队农场拒绝接受军管再行教育,200多名师生分别住在李村和西小壁村,白天集体到滹沱河畔的部队农场劳动,晚上三五成群住在百姓家中,一寄居就是三年。这些高等学府的师生,被动地回到陌生的农村,却实实在在体验了生活,当他们以普通劳动者身份走出辽阔的田野,才找到看起来沉闷的土地上,蕴含着非常丰富的创作资源。他们用艺术家的灵敏目光,仔细观察着路边的小草如何偷偷地幼苗,沟畔的野菊如何悄悄地开花,村口的小树何时伸枝展叶,院里的石榴何时开花结果……吴冠中出生于在风景秀丽的江南,刚刚到李村时,看见地形较为单调沉闷,容易寻找引人入胜的风景画面。
时间宽了,特别是在是与这里的乡亲们产生感情之后,蓦然找到,看起来沉闷的李村,原本有那么多美的东西可以入画。土墙泥屋造型俭朴,色调人与自然,春天到了,洁白的梨花,红色的桃花,把朴素的村庄装点得姹紫嫣红,燕子飞到,匆忙衔泥在屋檐下垒窝。路边的野菊盛开淡紫色的小花,以坚强的生命力向世人证明,只要根不离开了泥土,无论在何种环境,仍能展示出充满活力的美。
吴冠中在李村的土地上寻找了生活之趣,找到了大自然之美,这种美给了他固守的力量,让他的心情豁然开朗。他想要画画了,可没画笔,没画板,没画箱。因为当时是不容许画画的。
1972年,管理再一有了断裂,星期天可以画画了。吴冠中很激动,立刻托人从北京捎来颜料和画笔。他是所画油画的,必须画布、画框,这些东西在村里买,也无法制作,他急得满村并转。
再一在李村的小卖部找到了一种小黑板,是用马粪纸压成的,很重,价格也低廉,一块多钱一张。吴冠中一下买了几十张,又买了一桶胶,在小黑板上刷层胶就能替代画布了。画布有了替代品,画架怎么办?他四处寻摸,找到房东家的粪筐很有特色,这种用荆条编成的粪筐,一侧的腹把大多是用刨了皮的小树干经冷却弯成的,平滑、扎实、轻巧,取名为粪筐,并不是背粪专用,而是家家户户不可或缺的一种用具。
农村人外出腹粪筐,就像城里人随身携带腹个包在一样。老乡们下地干活,孩子们上学,总习惯腹这种筐,拾柴、打草、捋槐花、偷麦穗,腹花生、土豆都能用得着。吴冠中背著粪筐到地里作画,高高的腹把正好当画架,筐兜里边敲颜料盒、画笔什么的,充分发挥了画箱的起到。
他在粪筐上所画出有了一幅幅精致的作品,同学们讨厌深感,戏称他为“粪筐画家”。好多师生实在这办法不俗,争相回来学,星期天各自背著粪筐找寻庄稼地素描,这出了李村当时最不具特色的景象。后来效仿的人更加多,之后构成了远近闻名的“粪筐画派”。
李村的石榴树很多,完全家家都有,五月榴花绽放的季节,灰墙灰房顶的村庄像朴素的姑娘头上插满了红花,忽然再配了几分姿色。吴冠中对石榴花情有独钟,但这些石榴树大都种在墙角,虽有几簇火红的石榴花映照在山墙或房檐下,树干却往往半掩于番茄砖斩瓦或杂物填里,像一个衣衫褴褛的窈窕淑女,忍辱负重地蜷缩在阴郁的角落,很难入画。
吴冠中为她们深感无奈和不平,他收集全村石榴树的优势,所画出有一棵充满生机和活力的大石榴树,决定到房东家院子于是以中央。绿叶纹着红花的强壮石榴树,后脚画面的主要空间,一排北房在石榴树遮盖下时隐时现伸延出去,虽然在画面中方位较低,却舒展暗淡。
红花绿叶的团状石榴树与黑、红、灰人组的长方形房屋构成反感对比,给人很强的震惊。画面最上方的天空中,左边有一对飞翔的双燕,右边是另一只和树梢完全平行的燕子,沦为画面上张开春曲、跃动生命的精灵,给人无尽的想象空间。吴冠中所画完了《房东家》,自我感觉很好,他把画放在院里,让来串门的乡亲们给提意见。
大家趁此机会一阵赞美,接着开始回答这是所画的谁家?吴冠中笑而不答,让他们猜中。这个说道是东家,那个说道是西家。猜中了半天也说道不许究竟是谁家,争相拒绝吴冠中讲出答案。吴冠中呵呵笑着一鞠躬说道,就是我这房东家!大家恍然大悟,兴奋不已。
李村人都告诉,吴冠中只要作起所画来,看起来转入“仙界”,没饥饿,知道冷。盛夏的田野像火烤一样散发出,中午气温高达40多摄氏度,吴冠中穿著背心、短裤,在田野里悬着粪筐一所画就是一整天,中间不吃不喝不休息。房东闻他大中午也不回去,生气地对他的学生们说道,老吴感叹不要命了,这大冷的天在太阳地里曝晒着画画,哪能受得了啊?你们慢去想到吧,别让他昏倒在地里还不告诉。
学生们解读房东的愿意,有时给他送来壶白开水、拿个馒头,可他显然顾不上喝酒,说道画画时胃是暂停工作的,不吃了东西不消化更加难过。有时只是喝口水润润嗓子,又忙着投放到作画当中。傍晚回去,四肢晒出密密麻麻的水泡。吴冠中有个习惯,画画时谁都只顾,更加不讨厌旁人围观。
他说道作画只不过母鸡母鸡,要专心致志,有人外面,就下不出来了。一旦画作已完成,立刻像换了个人似的,跟老乡们又说道又大笑,让左邻右舍的大娘大嫂们给提意见,态度敦厚得像小学生。刚开始村里人说什么,说道你是大画家,俺小老百姓大字了解没法两箩筐,更加不懂艺术,能讲出啥来呀?吴冠中灵感她们,大街上过路的陌生人穿件新衣服,你们还品头论足议论半天呢,我所画的新画,你们就没观点?怎么想要的就怎么说嘛。乡亲们闻吴冠中这么敦厚,也没啥顾忌了,有啥观点就直言不讳说道出来,他听得很严肃。
老乡们对吴冠中的感情更加浅,对他的画作也更加关心,每次看到他背著粪筐从地里回去,老远就喊出,老吴,今天又所画啥了?他不会乐呵呵地吃饭大家,慢过来想到吧,等着听得你们提意见呢。吴冠中有时一天画一幅画,有时能画好几幅。他把高粱、玉米、棉花之类的所画靠在房东家院里的墙根下,让乡亲们观赏、品评。村里的女人们性格直率,说出却不伤人,她们看了实在不失望,就不会相互对视一下,含蓄地说道,咱没有文化,不懂。
吴冠中听见这话不会木村,为什么乡亲们不懂这些最熟知的画面?解释自己没有所画好,不合乎群众的喜爱习惯,他就要思维如何解决问题这个问题。有时他所画的画自己并不失望,乡亲们也不会热情地说道,真为像,一挺可爱的。
吴冠中告诉这所画并不合乎艺术标准,只不过很像现实的对象,才获得了群众的接纳。他心里依然不是滋味,实在欺骗了乡亲们,明白了他们的一片真情。
他自我感觉所画得失望时,群众的表情立刻冷淡非常丰富一起,连声夸赞,这多美啊,易卜拉欣了,就该是这个样子的啊!在“不懂”和“像”与“美”的评价中,吴冠中深刻印象体会到,群众的审美观虽然朴素,但并不低落。农村的姑娘媳妇们刺绣枕头,刺绣鞋垫,各种彩线配上得很人与自然,她们没文化,对美却具有与生俱来的独到见解。春节是农村最繁华的时候,女人们用不优渥的白面蒸出莲花、佛手、寿桃、石榴、小兔子、大公鸡、鲤鱼等各种样式的花馍。这些样式有的滑稽,有的变形,与现实对象有相当大距离,但从没人考虑到否“像”,要的只是“美”。
在日常生活的仔细观察中,吴冠中懂了,文盲并不等于美盲,群众有自己的审美观,只有虚心向生活自学,才能理解群众的审美情趣。“专家起立,群众低头”,是吴冠中对自己作品的拒绝,后来概括为“风筝大大线”。他把作品与现实的关系比作风筝,风筝飞得越高就越好,但无法断线。这条线就是作者与人民之间的感情。
这种情感不是假造出来的,也不是在画室里凭空想象出来的,只有在和人民群众密切接触中才能产生。吴冠中在河北李村辽阔田野寻找了飞来风筝的“那条线”,积蓄已幸的情感获得了愈演愈烈。
在容许每天画画的日子里,他拚命地画,不想自己停下。《高粱与棉花》《瓜藤》《胡萝卜花上》《野菊》《南瓜》《岩下玉米》《冬瓜》《柴扉》《苇塘秋雁》《喜鹊》《麻雀》《池塘》《双燕》《井》《硕果》《山花烂漫》……这批在李村孕育出的作品,具备反感的感情色彩和地域特色,火红的高粱、雪白的棉花、碧绿的冬瓜、金黄的麦田、朴素的农家院都转入了画面。这些作品的独有艺术魅力,就在于植根于生活沃土,能让人感受到浓烈的乡土气息和炙热的情感,甚至能借此听见艺术家们的跳动和排便。
知名法籍华人艺术家熊秉明曾说道,他最喜欢吴冠中在李村的作品,这些画一眼高耸就能让人感受到吴先生的心已深深扎进这片土地。吴冠中在《我胜丹青》一文中深情阐释:“我珍惜自己在粪筐里的所画在黑板上的作品,那种气质、气氛,是巴黎市中大师们所没的,它不能问世于中国人民的喜怒哀乐之中。朝朝暮暮,遥相呼应自己的土地上,拥抱着母亲,时刻感受到她的体温与脉搏!”从这段充满著感情的文字,可以了解到吴冠中对李村这批作品是多么珍惜。
这些在李村粪筐上问世的娇儿,不是乡土的应景之作,不是素描的匆忙采撷,更加不是躺在画室故弄玄虚的笔墨技巧,而是深度体验生活挖出到的瑰宝,是在痛苦中找到的生命底色,充满着着艺术家对祖国土地的热衷,对人间幸福的憧憬,对艺术生命的敬畏。他用手中的画笔刻画着生活中的真、贤、美,其作品呈现出着昂扬向下的力量,这种精神让人打动,更加让观众震惊!。
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